martes, 21 de octubre de 2014

EL ORIGEN DEL MAL: NO SABER DARLE EL VALOR REAL A LAS COSAS..


"Mi sueño es el de Picasso; tener mucho dinero para vivir tranquilo como los pobres."
 
Fernando Savater (1947-?) Filósofo español.
 
"¿Quieres ser rico? Pues no te afanes en aumentar tus bienes, sino en disminuir tu codicia."
 Epicuro de Samos (341 AC-270 AC) Filósofo griego.

"Quien cambia felicidad por dinero, no podrá cambiar dinero por felicidad."
José Narosky (1930-?) Escritor argentino.

"No estimes el dinero en más ni en menos de lo que vale, porque es un buen siervo y un mal amo."
 
Alejandro Dumas (hijo) (1824-1895) Escritor francés.
"Quienes creen que el dinero lo hace todo, terminan haciendo todo por dinero."
Voltaire (1694-1778) Filósofo y escritor francés.
"La pobreza no viene por la disminución de las riquezas, sino por la multiplicación de los deseos."
Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

lunes, 20 de octubre de 2014

NOVELA MÁS LARGA DEL MUNDO: LA HISTORIA DE LAS VIVIANS

    Fue escrita por  Henry Darger un escritor e ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un desconocido en Chicago trabajando en la limpieza. Este fantástico manuscrito  de 15.143 páginas es la más larga novela escrita, cuenta con una serie de varios cientos de acuarelas y dibujos que servían como ilustración a dicha historia.  Fue descubierta tras la muerte de Henry Darger muerte, se ha convertido en uno de los ejemplos más sobresalientes de arte marginal.      
     La Historia de las Vivians tiene lugar en un gigantesco planeta alrededor del cual gira la Tierra y cuyos habitantes son cristianos, principalmente católicos. El grueso de la narración describe las aventuras de las Vivians, las siete princesas de la Cristiana Nación de Abbiennia, que socorren una rebelión contra el régimen de esclavitud infantil impuesto por los "glandelinianos". Estos últimos tienen parecido con los soldados confederados de la Guerra Civil estadounidense (Darger, como su padre, era un experto en dicho tema). Los niños se levantan en armas contra sus opresores y frecuentemente caen asesinados en combate, tras sufrir horribles torturas a manos de los glandelinianos.

     Se cree que esta elaborada mitología se inspiró en Elsie Paroubek, una niña de cinco años estrangulada en 1911 que aparece en la narración bajo el nombre de "Anna Aronburg", cuyo asesinato marca el principio de la rebelión infantil. Al parecer Darger perdió un recorte de periódico dedicado a la noticia, lo cual le generó una gran angustia.




     
      La historia de la rebelión escrita por Darger cuenta con dos finales: en uno las Vivians y la Cristiandad triunfan mientras que en el otro son derrotados a manos de los Glandelinianos.

      Darger creó sus ilustraciones en buena medida mediante recortes de revistas populares y libros infantiles. Se le reconoce un don natural para la composición y el uso del color en sus acuarelas. Las escenas de fugas, batallas épicas y escabrosas torturas recuerdan ciertos episodios de la historia cristiana, especialmente al martirio de los primeros santos. Otra de las idiosincrasias de la obra es la aparente transexualidad de las figuras femeninas, que aparecen total o parcialmente desnudas con órganos sexuales masculinos. Esta supuesta transexualidad se debe a que Darger nunca mantuvo relaciones sexuales, por miedo a copular con su hermana dada en adopción, con lo cual nunca supo bien cómo era el aparato sexual femenino.

     Gran parte de la fascinación por la obra de Darger viene dada por sus brutales imágenes de violencia contra niños, lo cual ha llevado a algunos a especular con que Darger sublimaba de esta forma violentas pulsiones. Sin embargo muchos otros opinan que simplemente expresaba el dolor de los abusos sufridos y observados en sí mismo y otros en el hospicio donde vivió como niño y que fue objeto de escándalo tras una investigación ocurrida poco después de que lo abandonara.

      
       En 1968, Darger escribió The History of My Life un libro que dedica 206 páginas a explorar sus frustraciones infantiles tras lo cual dedica las siguientes 4.672 a contar la historia de un tornado llamado Sweetie Pie, que destruye un pueblo entero.

domingo, 19 de octubre de 2014

LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO


LA GRAN PIRÁMIDE DE GUIZA
 
 


        Terminada alrededor del año 2570 a. C., fue construida para el faraón Keops (padre de Kefrén y abuelo de Micerenios). Ubicada en Guiza, Egipto, es la única de las siete maravillas del mundo antiguo que aún se puede contemplar. 
  
LOS JARDINES COLGANTES DE BABILONIA




      Hacia el año 600 A. C., Nabucodonosor II, rey de los caldeos, quiso hacer a su esposa Amytis, hija del rey de los medos, un regalo que demostrara su amor por ella y le recordara las hermosas montañas de su florida tierra, tan diferentes de las grandes llanuras de Babilonia. Construidos durante los años605 a. C.-562 a. C. Ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Irak. Perduraron hasta no más allá de 126 a. C., cuando la ciudad fue destruida definitivamente por los persas.
     
EL TEMPLO DE ARTEMISA


      Ubicado en Éfeso (actual Turquía). También conocido como Artemisión, fue construido hacia 550 a. C. y destruido por un incendio intencionado en 356 a. C., provocado por un griego llamado Eróstrato. Alejandro Magno ordenó su reconstrucción, culminada tras su muerte en el año 323 a. C. Este nuevo templo, que debe ser considerado como el incluido dentro de la lista de las maravillas, fue destruido a su vez por los godos durante un saqueo en el año 262. El emperador Justiniano I utilizó algunas columnas helenísticas del Templo de Artemisa en Éfeso para la construcción del tercer edificio (construcción actual) de Santa Sofía en Estambul.
LA ESTATUA DE ZEUS EN OLIMPIA
  
    
       Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada en el interior del templo dedicado al propio Zeus en Olimpia, Grecia, desapareció entre 393, año en que el emperador Teodosio el Grande prohibió el culto pagano, y 426, en que Teodosio II ordenó la demolición de los monumentos de Olimpia.
EL MAUSOLEO DE HALICARNOSO



        Construido hacia 353 a. C. y situado en la ciudad griega de Halicarnaso, actual Bodrum (Turquía). Se mantuvo en pie a lo largo de los siglos, pero una serie de terremotos hizo que hacia 1404 ya hubiera quedado reducido a ruinas.
     
EL COLOSO DE RODAS

       

       Construido entre 294 a. C. y 282 a. C. Ubicado a la entrada del puerto de la ciudad de Rodas en la isla de Rodas, Grecia, fue derribado por un terremoto en el año 223 a. C., por lo que fue la más efímera de las maravillas.

EL GRAN FARO DE ALEJANDRÍA



       Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de Pharos, en Alejandría (Egipto), para guiar a los navíos que se dirigían al puerto de la ciudad. Al igual que la tumba de Mausolo dio nombre genérico a todos los grandes monumentos funerarios que la siguieron, la torre de Faros (Pharos) hizo lo propio con las torres de señales para la navegación. El Faro perduró hasta que los terremotos de 1303 y 1323 lo redujeron a escombros; en el año 1480, sus restos fueron reutilizados en la construcción de una fortaleza cercana.

UN VIDEO PARA REFLEXIONAR






 En Nuestra situación actual, con tantos problemas sociales, cada día se hace más indispensable un artista que sensibilice y haga reflexionar a una sociedad tan fria y sin color.

El mundo sin arte simplemente no puede existir.

TRANSCULTURIZACIÓN: VENEZUELA Y SU GENTE


 

¿QUÉ ES LA TRANCULTURIZACIÓN?

        Es el proceso gradual por el cual una cultura adopta rasgos de otra hasta culminar en una aculturación. 

LA TRANSCULTURIZACIÓN EN VENEZUELA

     En Venezuela, la tranculturización es una mezcla de tres culturas distintas: la indígena, la africana y la española. Las dos primeras a su vez tenían culturas diferenciadas según las tribus. La transculturación y asimilación, condicionó para llegar a la cultura venezolana actual, similar en muchos aspectos al resto de América Latina, pero el medio natural hace que haya diferencias importantes. La influencia indígena se limita al vocabulario de algunas palabras y la gastronomía. La influencia africana del mismo modo, además de la música como el tambor. La influencia española fue más importante y en particular de las regiones de Andalucía y Extremadura, que eran la mayoría de colonos en la zona del Caribe de la época colonial. Ejemplos culturales de ellos, se pueden mencionar las edificaciones, parte de la música, la religión católica y el idioma. Una influencia evidente española son las corridas de toros y parte de la gastronomía. Venezuela también se enriqueció por otras corrientes culturales de origen antillano y europeo en el siglo XIX, en especial de procedencia francesa. En etapa más reciente, en las grandes ciudades y las regiones petrolíferas, irrumpieron manifestaciones culturales de origen estadounidense y de la nueva inmigración de origen español, italiano y portugués. Aumentando el ya complejo mosaico cultural. Así por ejemplo de Estados Unidos llega la influencia del gusto del deporte de béisbol, del cine, el arte y las construcciones arquitectónicas actuales.

       La transición de la Venezuela rural a la urbana a inicios del siglo XX se tradujo también en importantes cambios relacionados con el estilo de vida, innovaciones en la transformación de alimentos, las unidades tradicionales de expendio al detal y servicios ofrecidos, así como el ritual mismo del consumo alimentario vinculado con la capacidad de compra, hábitos y lugar.
 
 
DURANTE EL PERIODO DE 1920-1930

una ola de productos de preparación rápida e instantánea amplió la oferta hasta entonces disponible, en gran medida por la influencia de la colonia norteamericana y vinculada con las actividades de la industria petrolera, con cuyo desarrollo comenzó a llegar una gran variedad de productos hasta entonces desconocidos: Corn Flakes, All Bran, grape nuts, quesos Kraft, leche Klim, Leapton tea, Quaker oats, carnes enlatadas y congeladas, Coca-Cola, tocineta americana en lonjas, sopas Campbells, entre otros.
 

ENTRE 1940-1960

            Destaca el caso de las frutas importadas, más baratas que las criollas o los postres de preparación casi instantánea, que en cierta forma atentaban contra la tradicional dulcería criolla. Este proceso se vio favorecido por el Tratado de Reciprocidad Comercial con EE.UU. (firmado en 1939), que concedía un estatus privilegiado para la importación –entre otros- de alimentos enlatados y refrigerados. Esta importación masiva influyó notablemente en la creación de un patrón interno de consumo al estilo norteamericano, generalizándose a partir de la posguerra (particularmente durante las décadas de 1940 y 1950).

         En este sentido la gastronomia se fue convirtiendo en un factor clave de la transculturizacion de venezuela, hasta el desarrollo tecnologico culinario ha traido un cambio de cultura radical en venezuela y sus platos “criollos”.


 DESDE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD
          
     Desde entonces hasta la actualidad prácticamente resulta más fácil encontrar una hamburguesa en cualquier rincón de venezuela que, por ejemplo, un tradicional mondongo; además, no hay sitio donde no se encuentre un expendedor de perros calientes: hasta en las urbanizaciones más distinguidas, donde las hamburguesas desplazaron a las parrillas y otras comidas tradicionales.
 

     Es un hecho inapelable que el modelo McDonalizado, masificado y normalizado de consumo sigue predominando, con fuerte incidencia en los colectivos más débiles (niños, jóvenes, ancianos) o en los que no pueden resistirse por su escaso nivel económico y/o cultural.

       Entre otro sentido, la música venezolana tambien es influenciada por paises extranjeros, en venezuela la musica se caracteriza por mezclar elementos españoles y africanos, el más representativo del país es el Joropo, que utiliza los instrumentos (Caribe anglófono y francófono). Debido a la influencia cultural de Estados Unidos se escucha, Hip-hop, dance, tecno, rock y el pop. El gusto musical del venezolano es muy distinto al de los países sudamericanos, sólo con Colombia tienen algunos gustos en común como el Llanera ya que en los llanos Orientales de Colombia se produce esta manifestación musical, por ser fronterizos. El gusto musical del país es netamente caribeño, en Venezuela la salsa, el merengue y la cumbia es música para escuchar y no solo para bailar. Vale recalcar que la música nacional es llamada música llanera, y proviene de los principales llanos del país (Edo. Apure y Barinas). Debido a la influencia afro-antillana, el calipso y tambor son unos importantes géneros musicales en Venezuela.

      Otro factor determinante es la television, por medio de este se transmite grandes informaciones a los jovenes, que son un blanco facil para transformar su cultura. El cómic es un objeto comunicacional que, al estar enmarcado en un entorno sociocultural específico, se transforma en un medio a través del cual es posible transmitir no sólo las características de una determinada comunidad, cultura y contexto histórico, sino también las diferentes ideologías dominantes en dicha comunidad.
 

     Queda en nuestras manos, de los padres y las familias, el resguardar nuestros saberes y tradiciones, y frenar el proceso capitalista de industrialización.


 Fuente: http://www.aporrea.org/actualidad/a138077.html

miércoles, 8 de octubre de 2014

MOZART: "ESE GENIO INESTABLE"

 


       El optimismo y la serenidad de la música de Mozart están en profundo contraste con una vida marcada por las deudas y en constante inestabilidad. Mozart fue un niño prodigio (n.1756) empezó a golpear las teclas del clavicémbalo a los tres años, tocaba el violín a los cuatro y compuso su primera música, al tiempo que dio las primeras ejecuciones en público, a los cinco y medio. Su vida estaba llena de música, y su papá, notable violinista, comprendió la posibilidad de ganar dinero con el extraordinario talento de Wolfgang y se las arregló para emprender giras por Europa para exhibir ese milagro musical único y asegurar un futuro independiente para su hijo. Desde la edad de seis años, empleó los siguientes once años de su vida en giras, concretó exhibiciones en todas las grandes ciudades y ante prominentes personalidades.

       Esta vida de continuos viajes influyó en la salud y en la personalidad de Mozart; era más maduro y más serio que otros chicos de su edad y estaba siempre débil y enfermo. su perenne disposición hacia las relaciones humanas no fue normalmente  correspondida, aunque conoció a mucha gente tuvo pocas oportunidades para hallar el eco esperado y no hizo en realidad verdaderos amigos. Ya por 1773, conoció a Aloysia Weber, una soprano de dieciséis años, de la que se enamoró, abandonado todos sus proyectos y futuro para seguir a la joven; se trasladó a Paris, pero sin gran éxito.

       Mozart ya no era un niño prodigio, regresó a Salzburgo, aceptando un puesto de organista al lado del arzobispo. De cualquier manera no permaneció allí largo tiempo, él encontraba la situación intolerable, llena de restricciones, por lo que marchó buscando a su enamorada (A.Webwer), la cual ya se había casado, por lo que centró su atención en la hermana menor de ella: Constanza, con la que casó y fueron razonablemente felices. si bien su situación económica mejoró mucho, su administración, fue muy mala, surgiendo una gran inestabilidad, en un Mozart que no sabía estar quieto (en un año se mudó nueve veces). Nunca logró un puesto importante en la corte, que es lo que deseaba; por lo que se dedicó a una vida muy azarosa, aceptando los encargos que recibía, que no eran muy redituables. Recién en 1791, le llegó un nombramiento de director musical de la catedral de San Esteban, cargo que le habría librado de sus preocupaciones, pero ya estaba muy enfermo.

       Mozart ha sido certeramente descrito como un niño sin edad madura y un adulto sin niñez". Fue incapaz de desarrollar una personalidad estable, pero produjo mucha de la música más bella que ha existido. Fue uno de los más grandes creadores.

 

VAN GOGH: "EL INFIERNO DE LA CREACIÓN"



"¿ Qué es dibujar ? ¿cómo se llega ?. Es la acción de abrirse  paso a través de una pared de hierro invisible, que parece encontrarse entre lo que se siente y lo que se puede..." (carta 237 a su hermano Theo).
   
       Toda la breve vida de Vincent  Van Gogh fue una odisea interior, una de las grandes aventuras artísticas y humanas de los tiempos modernos. Su intenso amor por la humanidad, su lucha sin tregua contra la propia soledad y contra las desdichas del prójimo lo llevaron a intentar las más difíciles empresas. Pero para su desgracia en todas fracasó. No es  extraño, entonces, que un año antes que se quitara la vida, reflecionara que quizá había encontrado la pintura cuando "ya no tengo dientes ni aliento". Y es que verdaderamente si algún pintor descubrió por su propia cuenta la pintura, ese fue Van Gogh. Porque si bien se sabe que a los nueve años empezó a dibujar, su vocación se hizo presente cuando ya tenía 27 años de edad y no se sentía atraído por el aprendizaje académico. Cierto es que se inscribió en escuelas de pintura y practicó formalmente, junto a los pintores, pero no llegó a Familiarizarce con esas técnicas , prefiriendo seguir descubriendo por si mismo los secretos del arte.

       Haití, una explosión de color. Tal vez Colón y su puñado de aventureros acuñaron una simple pero expresiva frase parea describir lo que se hallaba frente a sus ojos : "¡ una maravilla! ". Y la verdad es que tamaño adjetivo parece encajar a la perfección en la impresionante belleza de estos paisajes bucólicos, de exótica flora, playas de arenas negras, bahías de aguas cristalinas, paisajes donde los colores son nítidos, y donde de pronto, entran en escena esbeltos personajes con trajes llamativos, llevando en la cabeza un cesto  repleto de frutas o el tradicional sombrero de paja, yendo al mercado desde sus casas rústicas. Un conjunto que se mueve en una incesante acción multicolor. Esta atmósfera típica de Haití, de inmediato hace impacto, así como un cuadro que bien puede ser fruto de los pinceles de sus ya famosos artistas locales. Escenas  cotidianas del mercado , enamorados en los balcones, los tap-tap (camionetas taxi) repletas de gente, son algunos de los símbolos de la nación , que se reflejan  en los cuadros  de vivos colores de sus pintores naif.

      Naif, ingenuos, primitivos, estos artistas haitianos, constituyen algo así como un "rasgo de carácter" de este pequeño país. Pero ¿ cómo surgió aquí este movimiento? ¿ por qué existen tantos artistas naif en una isla en medio del Caribe?. Esta faceta artística de Haití es uno de los resultados más significativos de un largo proceso en busca de una identidad nacional y está íntimamente ligada  a su historia, desde el descubrimiento del lugar, la mezcla de etnias, el sometimiento , la piratería de la época disputando la primacía , las misérrimas condiciones de vida y las ideas que provenían del proceso revolucionario que vivía Francia; fueron los factores que ayudaron a desencadenar  fuertes sentimientos de liberación en la pequeña colonia.  
  
      Ya lograda su emancipación, la pintura haitiana ha sido un vehículo para la afirmación cultural de un fenómeno que tiene sus raíces en remotas tradiciones africanas.
Hoy, madura y serena, trata de explorar nuevos horizontes, jóvenes pintores - no ya jornaleros o sacerdotes del "vudú" que también pinta - investigan más allá de este mundo que han heredado, con sus infinitas posibilidades de colores y formas.